Un proverbe indien dit que « l’homme qui travaille comme un esclave mange comme un roi ».  Si l’on en croit ce dernier, une bonne partie des artistes postant des vidéos sur le net doit être affamée. Mais à la vue de l’OVNI « For the remainder », nous avons eu envie d’oublier ce type de déclaration péremptoire pour simplement nous intéresser à son auteur, Omer Ben David, et à un art video digital surprenant. De là à dire qu’on a retrouvé le roi David… On vous épargnera les blagues faciles.

Omer Ben David est un jeune artiste israélien tout juste diplômé de l’Académie d’Art et de Design de Jerusalem. Ce court métrage n’est autre que celui qu’il a présenté pour passer son diplôme. A l’aide d’un habile mélange de 3D et de 2D et aux déambulations d’un chat, ils nous invitent à un voyage sur le thême de la mort ou plutôt de la vie lorsqu’elle touche à sa fin.

« For the remainder » ressemble à un rêve, un rêve très morbide…

C’est mon obsession pour la vieillesse et la mort qui m’a poussé à développer cette histoire. Je me rappelle qu’on m’avait raconté un jour que les vieux chats quittaient leur maison pour aller mourir là où personne ne pourrait les voir. J’ai trouvé ça très poétique et je me suis dit que c’était une très bonne reflexion sur ma propre peur de la mort et sur son acceptation. Pour moi, les chats sont des êtres sauvages, leur mode de vie ne permet jamais de les domestiquer complètement, et je pense que les personnes âgées en arrivent au même stade à la fin de leur vie, lorsqu’elles n’ont plus peur de la mort et de ce qu’elle implique. Pourtant, la maison est à mon sens un personnage aussi important que le chat dans mon histoire car le vieil âge comme l’idée de domestiquer un chat impliquent tous les deux une dépendance à celle-ci. Alors j’ai pensé que je film devait être autour de ce chat qui faisant ses adieux à sa maison.

As-tu une manière particulière de procéder pour obtenir cet effet qui fait ressembler ton film à une peinture animée ?

Je ne pense pas travailler d’une manière particulière. Tout dépend du projet. Je savais que j’allais faire un film en 3D mais aussi que je voulais la combiner avec de la 2D, parce que j’aime l’esthétique de la peinture. Je suis persuadé que les aspects visuels et narratifs se complètent et s’améliorent l’un l’autre. La technique que j’ai utilisée lorsque j’ai créé le film avait pour but de produire un effet de « vague », comme une plongée dans un rêve.

Ce qui rend le film très abstrait…

Pourtant, quand je raconte une histoire j’essaye toujours de transmettre au mieux une vision très personnelle d’une idée. Mais j’essaie de ne pas imposer un point de vue moral et de laisser ouvertes les interprétations.

Justement, quelles ont été les retours sur ton film pour l’instant ?

Les avis sont assez partagés à vrai dire. Certains l’ont trouvé très inspiré et dynamique et d’autres pas suffisamment clair. Pour ma part, je trouve que toutes les critiques sont intéressantes. Mon objectif est de faire vivre un voyage different à chacun.

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